Carolina Cunha Carnier

Dans un monde où la multiplication exponentielle des échanges est l’ordre majeure, les enjeux formels du champ littéraire doivent se renouveler de manière à mieux représenter le monde de la société et de l’artiste contemporain. Mais quoi dire de l’artiste africain et francophone vis-à-vis d’une littérature d’économie mondiale? Cet article a pour but de discuter les actualisons amenées aux notions de Négritude et de francophonie à travers un regard tourné vers les potentialités formelles du langage poétique. L’analyse d’une sélection de poèmes de Cissé Facinet, poète guinéen exilé à Paris, démontre une poésie qui dans un contexte de mondialisation devient expression des frontières mouvantes de l’espace francophone.

In a world where the exponential multiplication of exchanges is the major order, the formal stakes of the literary field must be renewed in order to adequately represent the contemporary world surrounding us and the artistic works which are produced in it. But what can be said about the African and francophone artist in relation to a world literature economy? This article aims to discuss the fresh insights brought to the notions of Négritude and francophonie through the formal potentialities of poetic language. The analysis of a selection of poems by Cissé Facinet, a Guinean poet exiled in Paris, reveals a poetry that, in a context of globalization, becomes an expression of the shifting boundaries of the French-speaking world.

L’histoire des lettres transatlantiques :
les relations littéraires entre Afrique et Amérique
Saint-Étienne les 2-3 juin 2016




Le modernisme brésilien, le Black Atlantic et la poésie :
pour une lecture d’Urucungo de Raul Bopp 
Carolina Cunha Carnier


Le mouvement moderniste brésilien, dans la construction de son projet de récupération des racines influençant la composition d’une certaine notion de brasilidade, s’est servi des nombreux éléments des horizons culturels les plus divers. En ce sens, les productions dites modernistes sont issus d’une hétérogénéité relevant d’une démarche comparatiste inextricable. Pour les études latino-américaines contemporaines la place essentielle de la culture noire est dans une actualisation sans cesse. Les modèles analytiques et critiques demandent une relecture capable de comprendre l’évolution du champ dans lequel ils évoluent. Dans le terrain des études transatlantiques, nettement marquées par la démarche comparatiste, le modèle de Paul Gilroy, développé dans son œuvre The Black Atlantic (Harvard Press, 1993) apporte une lecture des plus pertinentes à la littérature latino-américaine, dans un sens large, mais emmène les études littéraires du modernisme brésilien à une lumière nouvelle. Très peu ou pas étudié du tout, l’approche de Gilroy permet de comprendre les objets artistiques comme des objets autonomes en relation à l’herméneutique liant une notion d’ethnicité à des tendances esthétiques particulières.

Une lecture du recueil Urucungo (1932) de Raul Bopp, precurseur du mouvemnt anthropophage et protagoniste du mouvement moderniste brésilien. Trois aspects qui marquent Urucungo définissent les mécanismes par lesquels le modernisme de Bopp, rencontrant les propos de Gilroy. Comprendre l’espace où Urucungo s’insère comme partie intégrante du territoire du Black Atlantic démontre à la fois la pertinence de l’approche comparatiste dans un point de vue formel, mais également en ce qui concerne le sujet de la représentation de l’œuvre moderniste de Bopp elle-même. Dans un premier temps, il s’agira de comprendre le caractère comparatiste du modèle de Gilroy à travers le concept d’anthropophagie, dont Bopp est un des précurseurs. Un deuxième moment traitera de l’usage de la langue afin de correspondre à l’objet esthétique représenté par des thèmes liés aux marques de l’esclavage noire. Finalement, un troisième point s’occupera de comprendre l’utilisation d’un lexique étroitement attaché à la culture noire comme problématisation de la question noire au-delà d’un possible primitivisme.

Tout au long de la poésie de Murilo Mendes une image complexe et ambiguë du sacré se construit autour de la figure de la femme. Cette métaphore aux sens multiples incarne la transgression du sacré en même temps que le moyen par lequel le poète se met en rapport avec la plénitude de l’expérience divine par le langage poétique. Plus profondément que la simple dichotomie entre le divin et ce qui se définit comme sacrilège, la métaphore de la femme chez Murilo Mendes fait de la poésie, avec toutes ses implications philosophiques, ontologiques, la place où une autre relation avec le transcendant se structure par la transgression de la notion générale du sacré. Le faire poétique se mélange avec les plaisirs obtempérés par la femme, qui représente aussi une image de l’Église, cette communauté des hommes que pour Mendes engage le poète en tant que solidaire à ses semblables par la foi. De surcroît, l’approximation de la femme et de l’acte poétique démontre une profonde transgression de la conception du sacré où un salut, alternatif au chemin univoque de la foi chrétienne, embrassée par Mendes, devient possible par la poésie.

L'analyse d’une sélection de poèmes de Murilo Mendes nous permet de cerner la transgression du sacré à travers la mise en scène, dans le langage poétique même, d’une autre conception de la relation avec le transcendant et ses formes. Cette poésie démontre par quels mécanismes la transformation, le viol des expériences sacrées prend place. Elle met en évidence, enfin, une forme par laquelle l’équation entre la transgression du sacral et la communion avec le divin se résout par  la sensibilité du poète.

Resumo: Vários são os exemplos dos modos pelos quais o noturno é capaz de enriquecer imageticamente a representação artística do mundo. Particularmente na poesia surrealista, a construção de um sistema lateral de referências, diretamente conectado a uma organização mais larga ao nível discursivo, contribui para a construção de outro modo de representação do universo relacionado ao signo " noite ". Este artigo tem por intuito a análise de alguns exemplos na poesia de Paul Éluard, um dos mais importantes poetas da literatura francesa, e Murilo Mendes, poeta brasileiro ligado ao movimento modernista. Um olhar voltado à estrutura e às funções assumidas pelos signos do campo mimético da noite demonstra como certas estratégias próprias ao Surrealismo produzem alternativas ao modelo de representação condicionado por conveniências cartesianas agindo sobre a linguagem literária.

Inauguration de la chaire Eduardo Lourenço
Troisième colloque international du projet « Pensando Goa » Aix-en-Provence et Marseille 11-12 mai 2018 : Colloque international "Patrimonialiser la mémoire diasporique"

Le colloque international organisé dans le cadre du projet Pensando Goa (USP), par le laboratoire I.M.A.F./CNRS, le département d'études luso-brésiliennes et par la chaire Eduardo Lourenço (Camões IP) s'inscrit dans un axe sur lequel l'Université d'Aix-Marseille a investi ces dix dernières années : l'étude de la valorisation scientifique et de la visibilité touristique des patrimoines matériels et immatériels. La mise en scène des pratiques et des savoirs suppose une association transdisciplinaire complexe que l'expérience des projets comme Pensando Goa peut aujourd'hui mobiliser au profit de la visibilité des patrimoines de Goa [et au-delà, des territoires « lusophones » de l'océan Indien] au carrefour entre Littérature, Histoire, Histoire de l'Art, archéologie, Anthropologie, Linguistique. En matière des nouveaux axes de recherche transdisciplinaire, l'exemple de Goa représente une des possibilités les plus intéressantes d'étude de cas. Ce territoire possède non seulement un des plus riches patrimoines de l'Asie mais aussi un des plus grands potentiels touristiques du monde. Il occupait, dans l'imaginaire européen des voyageurs de l'Epoque Moderne, la place qu'occupe aujourd'hui Rio de Janeiro dans le désir de découverte du touriste occidental.

Intégrante du comité scientifique de la Journée d'études "Cultures, arts et littératures périphériques dans le Brésil contemporain"

Appel à communication: "Dans les nombreuses périphéries brésiliennes – périphéries urbaines, périphéries sociales - des mouvements culturels de plus en plus nombreux se forment et se cristallisent. Les plus visibles sont sans doute ceux de certains secteurs spécifiques : groupes musicaux, scéniques, d’arts visuels. Avec sans doute moins de visibilité mais avec une importance tout aussi grande est la production intellectuelle qui s’intéresse, au-delà des questions artistiques, aux thèmes historiques, sociaux ou politiques »

Depuis une bonne dizaine d’années, dans les quartiers périphériques de São Paulo, on a vu surgir des mouvements littéraires qui ont donné lieu à des créations originales pour rendre compte du quotidien de ses habitants (Ferréz et son concept de littérature marginale/littérature périphérique) et pour dynamiser, par des solutions originales, la vie de ces quartiers à la marge (marge géographique, culturelle et sociale). C’est ainsi le cas de la Cooperifa créée par Sérgio Vaz et les saraus – lieux de rencontres culturelles où tout un chacun peut lire ou réciter de la poésie de son cru – qui ont lancé dans les quartiers populaires des auteurs comme Rodrigo Ciríaco, Sacolinha, Alessandro Buzo et bien d’autres.
Ces mouvements culturels nés à São Paulo se sont bien évidemment étendus dans d’autres villes brésiliennes et donnent à une population, longtemps éloignée de la culture dite d’élite, les moyens de faire partie d’un projet de transformation sociale et culturelle. Il ne faudrait pas pour autant croire que la culture périphérique ne s’intéresse qu’à sa propre réalité. Si diachroniquement, elle se devait au tout début de donner un visage au quotidien d’une société en marge, elle a su, au fil du temps s’émanciper du poids des représentations que l’on avait d’elle et revendiquer un art qui n’a plus rien à envier aux canons artistiques de l’élite. La périphérie s’invite donc désormais dans les salons du livre internationaux, est l’objet de thèses et est très souvent reçue lors d’événements académiques en Europe ou dans les Amériques.

La journée d’études que nous vous proposons « Cultures, arts et littératures périphériques dans le Brésil contemporain » se propose, par une approche interdisciplinaire, d’interroger les notions de périphérie/centre, marges, frontières dans ses modalités artistiques variées dans le Brésil hyper contemporain. Il s’agit notamment d’identifier, de comparer et de croiser ce phénomène et ces productions artistiques périphériques dans d’autres villes/espaces brésiliens."

Le mouvement moderniste brésilien a porté à l’œuvre un projet esthétique, culturel social et philosophique organisé à partir de la déconstruction de nombreuses catégories liées à une certaine idée nationale. Pour arriver à cette fin ce projet a puisé dans l’hétérogénéité des racines diverses présentent dans l’amalgame ethnique qui caractérise le mieux l’être brésilien. Dans cet entrecroisement de contextes culturels hétéroclites, la place des cultures de matrices africaines, mon objet dans cet essai, est encore aujourd’hui prise en compte de manière marginale. Cet entrelacs impose aux œuvres issues de ce mouvement une démarche comparatiste d’autant plus significative. En ce qui concerne l’actualité des approches critiques et analytiques, l’entreprise de Paul Gilroy dans The Black Atlantic (Harvard Press, 1993) se prête au détournement du modèle des cultural studies où la notion d’ethnicité devient partie d’une herméneutique distinctive. Gilroy propose une relecture du concept de modernité qui se lie intrinsèquement au refus d’attacher à une compréhension quelconque d’ethnicité des schémas esthétiques 
« propres ». Cette modernité reconfigurée bascule les orientations définissant les frontières entre culture dominante et dominé, le régional et le global. Le bouleversement des anciennes assises altère ainsi considérablement l’héritage européen et inonde l’espace discursif, politique et artistique des voix avant considérées minoritaires.

Este artigo trabalha com a crescente influência dos estudos de gênero na Sociologia da Religião e faz uma síntese das principais publicações sobre o tema na literatura de língua inglesa. Mostra que a introdução de uma perspectiva de gênero tem efeitos essenciais, entre os quais podemos citar o questionamento do conceito de religião e as formas de religiosidade valorizadas, sobretudo aquelas nas quais os homens tem maior visibilidade e dispõem de um poder maior. Mas isto também implica uma adaptação dos métodos e o questionamento das teorias dominantes, como a da secularização. Graças a essa abordagem, a História religiosa das sociedades ocidentais podem ser reanalisadas em função das transformações nas relações de gênero, estabelecendo, deste modo, uma ligação entre gênero e religião. O artigo propõe, ainda, um novo contexto de análise, de modo a articular gênero e religião, esclarecendo, assim, a maneira segunda a qual as relações de poder opõem- se ou complementam-se em ambos os campos.

Comité d'organisation de la Semaine internationale du théâtre d'Aix-Marseille Université.

"Inédite, la « Semaine Internationale du Théâtre d’Aix-Marseille Université » valorise les actions de recherche, de création, et de pratiques théâtrales, en lien avec nos partenaires du territoire, qu’ils soient artistiques, scientifiques ou académiques, au niveau local et international.
Dédié aux étudiants, aux chercheurs et au grand public sur de nombreux sites géographiques, cet évènement soutient les actions issues de la formation ainsi que celles des laboratoires de recherche, tout en favorisant l’impulsion de projets interdisciplinaires innovants."